NASCE O AUTOR

"Uma menina foi para o céo..." - 1º capítulo do romance CIDADE.

Em edição alusiva ao centenário de Nelson (23/08/2012), O Globo reafirma o caráter histórico do texto que tem a relevância de ser a estreia oficial do escritor. 

'Toda a minha obra é uma meditação sobre o amor e a morte'. N.R

Foto de Luciana Mena Barreto

Centenário de Nelson Rodrigues. E suas historias escritas nas decadas de 70, 60, 50, 40, 30, 20, tornam-se, a cada dia, mais atuais.

Essa condição atemporal de seus textos que desnudam a alma humana foi o mote para pesquisa do Grupo dos Cinco sobre as raízes da estetica rodrigueana e as possibilidades dramáticas do texto narrativo.

'Adoração' surge como desdobramento natural desta pesquisa e traz a cena dois textos produzidos nos primeiros anos de atividade do autor e que são emblemáticos por concentrarem elementos que vão perdurar em sua vasta obra.

Uma menina foi para o céo (1935) - Capítulo de um romance, que até hoje, não foi localizado na sua íntegra. Esse capítulo foi publicado numa única edição de O Globo, em 1935, marcando a transformação do Nelson jornalista para o Nelson autor. Não por acaso, um romance sobre o cotidiano, paisagem que permeia grande parte de sua obra.

A Paixão Religiosa de Maria Amélia (1930) - Produzido nos primeiros anos de atividade jornalística, sobretudo reportagem policial, constitui-se no documento mais veemente sobre o nascimento do dramaturgo, pois ali desponta todo o ambiente de signos e símbolos que caracterizam sua obra dramática. Ali já desponta a beleza punida, como em Dorotéia, os seios feridos como em A Falecida ( O Baú de Nelson Rodrigues - Cia das letras, 2004)

Ficha Técnica:

Autor: Nelson Rodrigues

Textos recolhidos por Caco Coelho no projeto de pesquisa 'O Baú de Nelson Rodrigues'.

Dramaturgista: Caco Coelho

Concepção e Direção: Beto Russo

Atuação: Sandra Alencar

Preparação vocal: Ligia Motta

Preparação corporal: Heloisa Bertoli

Figurino: Margarida Rache

Cabelos e maquiagem: Elison Couto

Iluminação: Fabricio Simões

Gravação da trilha: Leandro Nunes e Lucio Alves

Consultoria em Psicologia: Luciane Engel

Desing gráfico: Luiz Cagol

Fotografia: Luciana Mena Barreto e Claudio Etges

Assessoria de imprensa: Sandra Alencar

Assistência de palco e recepção: Cristiane Freitas e Patricia Soso

Produção: Beto Russo e Sandra Alencar

Realização: Grupo dos Cinco

ADORAÇÃO

                                                                    Luiz Paulo Vasconcellos

Minimalismo é um conceito que permeia algumas manifestações artísticas da segunda metade do século passado e que continua insistindo em se fazer presente neste século. Sua principal característica é a síntese, o despojamento, a economia, a objetividade, a simplicidade. O que não quer dizer que uma obra Minimalista seja simplória. Pelo contrário. E aqui é que reside a magnitude do movimento, tirar leite das pedras. Em outras palavras, minimalismo significa que num quadro ou numa escultura, numa música ou num espetáculo a meta é fazer o máximo com o mínimo. E é exatamente isso que Beto Russo faz ao dirigir Adoração, baseado em fragmentos de textos não dramáticos de Nelson Rodrigues.

O curioso nessa encenação, do ponto de vista histórico, é que o Minimalismo surgiu como reação aos excessos do Expressionismo, reduto estético em que Nelson escreveu o melhor de sua obra dramática. Mas a vida é assim mesmo e o mundo continua dando voltas...

Por isso, voltemos ao espetáculo. Os elementos cênicos utilizados pelo diretor são poucos: o chão, as paredes da sala em que o espetáculo é encenado, uns pedaços de giz e, naturalmente, uma atriz. Poucos refletores, um único figurino, algumas poucas intervenções sonoras. E com esses poucos elementos é construída uma linguagem narrativa extremamente rica e fascinante, que envolve a todos nós a partir dos elementos tempo, gesto, movimento, espaço, cor, som, luz, textura, tonalidades, respiração, palavras, repetições, cadência, ritmo, andamento, silêncios prenhes de significados. Enquanto isso, as histórias das meninas vão sendo contadas.

Quem conta as histórias é Sandra Alencar, uma atriz que, com este trabalho, chega à maturidade de sua carreira. E Sandra vai contando, contando, mas como todos nós sabemos, o que interessa num palco é o que está acontecendo ali na minha frente, diante dos meus olhos, ao alcance da minha mão. E o que acontece nesse espetáculo é como música, música feita de gestos e movimentos, intenções e emoções, significados e sugestões, uma blusa que é abotoada e desabotoada, um jogo de amarelinha que não acaba nunca, uma articulação de sons que dança do agudo ao grave como se as interferências sonoras pudessem dançar.

Um espetáculo que revela maturidade da equipe, domínio técnico do palco, criatividade e sensibilidade no manuseio das coisas mínimas. Minimalismo é isso aí. Valeu Beto. Valeu Sandra.



IMAGENS DO PROCESSO

Ensaio de A paixão Religiosa de Maria Amélia - Junho 2010

Em cena, uma atriz dá vida ao universo de duas histórias, suas personagens, seus dramas, seus destinos. Em comum, o tema do desejo e da morte. A voz e a sonoridade de cada palavra, assim como o ritmo peculiar do texto rodrigueano são os pontos fortes da encenação que envolve o espectador numa atmosfera intensa e muito poética, instigando-o a compor
as imagens do que está ouvindo e sentindo
para ser uma testemunha da história contada.

Sobre a Pesquisa:

Em 2005, entre tantas leituras e exercícios cênicos que o grupo dos cinco realizava dentro do Projeto Usina das Artes, surgiu a iniciativa de revisitar a obra de Nelson, com enfoque especial aos textos não dramáticos. O interesse era transpor para a cena as imagens do texto narrativo. Da famosa coluna 'A vida como ela é...' na década de 50 às matérias jornalísticas e colunas assinadas nos anos 20 e 30, o universo examinado favoreceu a abordagem cênica em diferentes experimentos: Selvageria - 2005 (cinco textos - 5 atores); Banho de Noiva - 2006 (três textos - 4 atores); Sem Caráter - 2006 ( três textos - 3 atores); A Dama do Lotação - 2007 (três textos - 1 atriz). Os textos sempre apresentados na íntegra, valorizando, sobretudo, o aspecto da narração, sugerindo ao espectador o papel do interlocutor.

A particularidade na construção de cada exercicio gerou decobertas e impulsionou o trabalho para os proximos passos.

Em 'Selvageria', leitura dos textos O Marido Fiel, Despeito, O Decote, Feia Demais e Selvageria, os atores trabalhavam com o texto na mão retirados ainda frescos de máquinas de escrever que circundavam a plateia num formato de arena.  Circular, a marcação propunha intimidade entre narradores e espectadores com estes recebendo as informações em primeira mão sobre a vida das personagens. As máquinas produziam uma sinfonia que alcançava intensidades diversas conforme avançava o enredo. Cumplices dos fatos, narradores e espectadores aguardavam o desenlace da trama que ganhava em teatralidade quando os fatos surgiam encenadas no centro da arena. Ali experimentou-se a musica do texto rodrigueano.

Em 'Banho de Noiva' com os textos Uma Senhora Honesta, A Esbofeteada e Banho de Noiva, o exercício propunha a narração direcionada para a cena. Os narradores pre-anunciavam os acontecimentos que eram observados pela plateia. Este distanciamento dos espectadores gerou um carater informativo na narração que, se por um lado, enfraqueceu o atmosfera de intimidade, por outro promoveu  descobertas a cada novo momento. Aqui, o conceito de quantificar situações presentes nos textos de Nelson foi evidenciado.

'Sem Caráter' privilegiava personagens jovens e foi o momento de investigar novas linguagens. A ideia era construir uma cena com elementos contemporaneos, o mais distante possível da caracterização de época e trabalhar com os signos rodrigueanos.

Para encenar - já sem o texto na mão - as crônicas Sem Caráter, Para Semepre Fiel e O Canalha, os atores vestiam apenas calça preta e camisa branca. As mangas e golas das camisas foram cortadas para serem presas novamente com joaninhas. As joaninhas também rasgavam o peito dos jovens atores. Veloz a encenação era acompanhada de uma incessante cortina musical com a sonoridade inconfundivel do percussionista  Mulatu Astatké. Painéis caiam sobre a cena e neles era projetada luz sendo as lâmpadas colocadas no proprio palco.

O processo continuado de pesquisa abriu caminho rumo às influências do teatro rodrigueano. O ultimo experimento 'A Dama do Lotação' reuniu dois textos de 'A vida ciomo ela é... (A Dama... e Casal de Três) e dois textos do início da sua função jornalística, publicados no jornal Crítica, da familia Rodrigues:  A Paixão Religiosa de Maria Amélia e Filha Desnaturada. Uma única atriz narrava as quatro histórias enquanto compunha as personagens. O caráter de intimidade e  a musicalidade do texto foram intensificados nesta proposta.

O acesso ao texto Uma menina foi para o céo...capítulo de Cidade, primeiro romance de Nelson, foi fruto desta jornada. Reconhecemos a identidade entre ele e A Paixão Religiosa de Maria Amélia, dois textos que já antecipam a penumbra teatral rodrigueana, tanto na sua temática quanto na sua forma. A montagem aqui concebida propõe-se a valorizar essa essencia colocando em cena apenas uma atriz para que num ambiente de intimidade com o publico, todo o manancial de imagens decorrentes da música rodrigueana  possa  ser conjuntamente elaborado, vislumbrado e sentido.

Participaram da pesquisa que teve orientação do diretor Beto Russo, os atores Deborah Finocchiaro, Elaine Regina, Elison Couto, Sandra Alencar, Simone Telecchi, Cristiane Freitas, Fernanda Nascimento, Isandria Fermiano, Juliano Barros,  o poeta Charles Abegg, o músico Renato Velho,  o iluminador Fabricio Simões e o cenógrafo e figurinista Rafael Silva, sendo os dois últimos co-autores na elaboração da concepção cênica que originou o espetáculo Adoração. 

Comentário

ADORAÇÃO

Luiz Paulo Vasconcellos

Minimalismo é um conceito que permeia algumas manifestações artísticas da segunda metade do século passado e que continua insistindo em se fazer presente neste século. Sua principal característica é a síntese, o despojamento, a economia, a objetividade, a simplicidade. O que não quer dizer que uma obra Minimalista seja simplória. Pelo contrário. E aqui é que reside a magnitude do movimento, tirar leite das pedras. Em outras palavras, minimalismo significa que num quadro ou numa escultura, numa música ou num espetáculo a meta é fazer o máximo com o mínimo. E é exatamente isso que Beto Russo faz ao dirigir Adoração, baseado em fragmentos de textos não dramáticos de Nelson Rodrigues.

O curioso nessa encenação, do ponto de vista histórico, é que o Minimalismo surgiu como reação aos excessos do Expressionismo, reduto estético em que Nelson escreveu o melhor de sua obra dramática. Mas a vida é assim mesmo e o mundo continua dando voltas...

Por isso, voltemos ao espetáculo. Os elementos cênicos utilizados pelo diretor são poucos: o chão, as paredes da sala em que o espetáculo é encenado, uns pedaços de giz e, naturalmente, uma atriz. Poucos refletores, um único figurino, algumas poucas intervenções sonoras. E com esses poucos elementos é construída uma linguagem narrativa extremamente rica e fascinante, que envolve a todos nós a partir dos elementos tempo, gesto, movimento, espaço, cor, som, luz, textura, tonalidades, respiração, palavras, repetições, cadência, ritmo, andamento, silêncios prenhes de significados. Enquanto isso, as histórias das meninas vão sendo contadas.

Quem conta as histórias é Sandra Alencar, uma atriz que, com este trabalho, chega à maturidade de sua carreira. E Sandra vai contando, contando, mas como todos nós sabemos, o que interessa num palco é o que está acontecendo ali na minha frente, diante dos meus olhos, ao alcance da minha mão. E o que acontece nesse espetáculo é como música, música feita de gestos e movimentos, intenções e emoções, significados e sugestões, uma blusa que é abotoada e desabotoada, um jogo de amarelinha que não acaba nunca, uma articulação de sons que dança do agudo ao grave como se as interferências sonoras pudessem dançar.

Um espetáculo que revela maturidade da equipe, domínio técnico do palco, criatividade e sensibilidade no manuseio das coisas mínimas. Minimalismo é isso aí. Valeu Beto. Valeu Sandra.



Roberto Rodrigues - ' O Estilista do amor e da morte'



Outra fonte de pesquisa para construção do espetáculo foi a obra de Roberto Rodrigues, irmão de N.R. Ilustrador das matérias de Critica, morto ainda jovem num crime passional, fora definido por Nelson como 'o estilista do amor e da morte'. Seus desenhos repletos de motivos sombrios e traços sensuais influenciaram definitivamente a construção da estética rodrigueana. Em 'O Baú de Nelson Rodrigues' encontramos Nelson falando sobre ele:

"Nas ilustrações que Roberto Rodrigues nos deixou, encontramos uma nota constante e significativa. É a faúlha sensualista que lampeja a cada gesto dos tipos apresentados. Talvez mantivesse a superstições de que os sensuais são os verdadeiramente bons, os únicos capazes, não só das exaltações supremas da carne, como também de todos os belos transportes afetivos. Amam com um amor pleno, profundo, universal (...)

Foi no amor que Roberto Rodrigues obteve alguns de seus efeitos mais altos e impressionantes. Ao fazer um quadro de ternura ou febre, mostrava-se impecável na composição de cenas, no movimento de expressões. Buscava no amor motivos artisticos, não só por uma fatalidade de temperamento vibrante, impelido a enaltecer e teatralizar as próprias sensações, como também pelos efeitos deslumbradores do tema.  No amor, realmente, encontrava inspriração para os mais vibrantes efeitos cênicos. Vale a pena reparar na maneira por que compunha e decorava os espetáculos pertubantes de paixão (...)

Há ilustrações suas em que a sincope de um beijo transmuda-se em morte. Porque fazia, quase sempre, a união do amor com a eternidade, da carne com o além.

O artista achava que as grandes crispações de amor aproximam vertiginosamente o homem do nada. Um delíquo amoroso impõe à fisionomia uma verdadeira sublimação, e os traços vão se austerizando como que empalidecidos e exalçados pela agonia...

Roberto Rodrigues apresenta ilustrações geniais inspiradas no amor e na morte. Os dois temas maravilhosos serviam-lhe de estímulo perene às faculdades criadoras. Era um curioso deslumbrado pelo infinito da carne e pelo mistério do além. Sagrou as expressões do amor e a fisionomia serena da morte em linhas justas e definitivas. No seu quadro 'Os puros tem o mesmo fim dos impuros', há nupcias que se realizam ao fundo da eternidade. (...)"

Trechos do texto O estilista do amor e da morte, publicado em O Globo - 24 de abril de 1933.